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東京国立近代美術館（加筆3画像追加）昨日というか、もう、一昨日ですが、東京国立近代美術館に、アートスタディーズの事務局をお願いしている伊東直昭さんと一緒に、行って来ました。アートスタディーズのゲストを、学芸員の方にお願いするためです。エモーショナル・ドローイングを企画なさった保坂健二朗氏にお会いして、お引き受けいただきました。アートスタディーズは、１２月８日に、INAXで行います。・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・さて、せっかくですので、常設展示の見て来ました。以下は、私の芸術分析のメモです。原田直次郎 騎龍観音 1890 重文《想像界》の眼で《６流》の《真性の芸術》《象徴界》の眼で《６流》の《真性の芸術》《象徴界》の眼で《６流》の《真性の芸術》《想像界》《象徴界》《現実界》の３界を持つ重層的作品固体／液体／気体の３様態を持つ多層的作品。《ハイアート》、《シリアス・アート》・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・原田直次郎の油彩で描いた日本画と言うべきこの、折衷絵画は、変なものなのだが、《真性の芸術》のになっている。しかし《６流》であることも事実で、空間がきちんとした歴史画の《１流》ものとしては、描けていない。プッサンとか、ラファエル前派の中で私の評価するウィリアム・ホルマン・ハントの様には、深いイリュージョンの絵画が描けていないのです。ハントの絵画は空間が抜けていますが、原田のものは、実はペンキ絵で、画面に手が入る様な、深い空間が描けていないのです。しかし日本の洋画が、《６流》とは言え、《真性の芸術》を描き得た事の意味は大きくて、この絵画が、重要文化財の指定を得たのは、誠に正当なものだと思います。◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆菱田春草 雀に鶴 1910 六曲二双《想像界》の眼で《超１流》の《真性の芸術》《象徴界》の眼で《超１流》の《真性の芸術》《現実界》の眼で《６流》のデザイン的エンターテイメント。菱田春草 四季山水 1909 絵巻《想像界》の眼で《超１流》の《真性の芸術》《象徴界》の眼で《超１流》の《真性の芸術》《現実界》の眼で《６流》のデザイン的エンターテイメント。日本画は、洋画と違って、グリンバーグの言う、オプチカルイリュージョンの《超１流》の空間を描き出す事が出来ていました。日本画の方が、戦前の絵画では、すぐれているのです。春草のこの２点は、初めて見た作品です。２点ともに、良い作品です。春草は好きですが、どこかに弱さがあって、完璧な《超１流》の絵画にはなっていないことを、感じて来ました。《現実界》が《６流》でデザイン的エンターテイメントであるという、彼の弱点を、初めて芸術分析として、とらえることができました。それが今回の芸術分析の成果です。◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆藤島武二 うつつ 1913 油彩《想像界》の眼で《６流》の《真性の芸術》《象徴界》の眼で《６流》の《真性の芸術》《現実界》の眼で《６流》の《真性の芸術》武二は、昔から好きでした。《６流》とはいえ、《真性の芸術》として、完全であったのです。くり返しになりますが、しかし《６流》だと、空間が深くえがけていないこと。そして透視画面になっていないこと。コントラストが弱い事で，どうしても《一流》絵画よりは落ちるのです。比較しているのはルノワールの《一流》絵画で、これも３界とも《真性の芸術》になっています。空間もさることながら、輝きが違います。日本の洋画が、煤けているというのは、１９５０年代に美術評論家の今泉篤男が指摘した事です。この問題は、私は１９７０年代に再論しています。最近では光田由里氏が書いておられますが、私の方が早く書いていることが、今日では忘れられているのです。１９５２年渡欧した今泉篤男は、日本人洋画家の絵の薄汚さショックを受けるのです。私は《６流》を必要以上に嫌いますが、それは今泉篤男の系譜を生きているからです。◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆中村不折 たそがれ 1916《想像界》の眼で《６流》のデザイン的エンターテイメント《象徴界》の眼で《６流》のデザイン的エンターテイメント《現実界》の眼で《６流》の《真性の芸術》固体美術、《シリアス・アート》《６流》だが、なかなか奇妙です。◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆梅原龍三郎 ナルシス 1913《想像界》の眼で《６流》のデザイン的エンターテイメント《象徴界》の眼で《６流》のデザイン的エンターテイメント《現実界》の眼で《６流》のデザイン的エンターテイメント梅原は、どこにも《真性の芸術》はないのです。デザイン画であるという言い方が、日本語として適切ではありませんが、つまり公的な表現になってしまっていて、梅原の個人的な私性によって成立していないのです。この私の言い方も、多くの方を説得できるものではありませんが、この《６流》のデザイン画というのが、日本の団体展系の絵画の８０％を占めます。その意味では王道の日本の西洋絵画であって、これで満足することこそが、日本の美術界を生きる本道と言えます。つまり《真性の芸術》の無い世界です。そして《真性の芸術》の無い絵画こそが、実は絵画と言うものなのです。この《６流》のデザイン的エンターテイメントの凡庸な絵画の大地に、逆立をして否定した所に、《１流》性をもった芸術絵画が、成立するのです。◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆和田三造 工場 1907 パステル《想像界》の眼で《６流》のデザイン的エンターテイメント《象徴界》の眼で《６流》のデザイン的エンターテイメント《現実界》の眼で《６流》の《真性の芸術》◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆下村観山 木の間の秋 1907《想像界》の眼で《６流》のデザイン的エンターテイメント《象徴界》の眼で《６流》のデザイン的エンターテイメント《現実界》の眼で《６流》のデザイン的エンターテイメント下村観山には、《真性の芸術》がないのです。日本画の最悪の例です。しかも、固体であって、前近代美術であり、そして《６流》のペンキ絵であることで、悪い作品です。この下村観山の時代は、セザンヌの時代でもありました。そこで、比較してみます。セザンヌは《超１流》ですから、オプティカルイリュージョンが成立していて、画面の向こう側全体から光が来ますから、発色もきれいで、輝きがあります。下村観山の作品は、《６流》の原始平面で、ペンキ絵です。空間が描けていないし、木にしても、見えている側は描けていますが、見えない裏側が描けていない。つまり後ろ側の空間の広がりが描けていないのです。だが、この《６流》のデザイン画は、だからこそ、人気があるのです。多くの人々が、この下村観山の様に、世界を浅く、ペンキ絵のように見ているからです。人々は、実は芸術ではなくて、「芸術の名において」、こうしたペンキ絵を愛しているのです。人々は、こうしたひどい作品が好きなのです。そのことを、見つめなければなりません。このレベルの、しかも固体である前近代的な絵画こそが、日本人の愛する本音の絵画です。この本年の絵画を否定しないと、《真性の芸術》は、現れないのです。【続きは、下をクリックして下さい】◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆萩原守衛 文覚 ブロンズ彫刻 1908《想像界》の眼で《６流》の《真性の芸術》《象徴界》の眼で《６流》のデザイン的エンターテイメント《現実界》の眼で《６流》のデザイン的エンターテイメント◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆◆萬鉄五郎 裸体美人 1912《想像界》の眼で《６流》のデザイン的エンターテイメント《象徴界》の眼で《６流》のデザイン的エンターテイメント《現実界》の眼で《６流》のデザイン的エンターテイメント固体美術、《現実界》の美術《ローアート》《気晴らしアート》この作品は、裸体とバックの芝生、さらに向こうの山の諸関係が描けていません。全くのデザイン画であって、《真性の芸術》はどこにも無いのです。フォヴィズムの日本版ですから、マティスと比較をしてみましょう。マティスの絵画は液体（＝近代）絵画ですが、萬のものは、前近代絵画＝固体なのです。マティスは、《ハイアート》ですが、萬は、《ローアート》です。マティスは《シリアス・アート》ですが、萬は、《気晴らしアート》に過ぎないのです。もっとも、私の用語の定義から詳細に述べないと、納得しない方は多いと思うのですが、日本の洋画の低さというのは、こうした液体と、固体、《１流》と《６流》の差としてあります。ヨーロッパ人が、日本の洋画を軽蔑して相手にしないのには、根拠があると思います。マティスの絵画は、美しいオプティカルイリュージョンで成立しているのですが、萬の絵画は、ペンキ絵なのです。しかし、この萬の絵画こそが、日本のモダニズムの基礎であったことも事実です。この段階が、どれほどひどくても、自分たちの歴史として評価する事は重要です。しかし同時にそれがどれほど《６流》の前近代の古いものなのかも、知っておく必要があるのです。萬鉄五郎は、結局、油彩で南画を描く道を歩みます。晩年の作品までたどってみると、萬の絵画の薄汚れた弱さが良く理解できます。その貧弱さこそが、日本だとは言えるのですが、これを認めつつ、否定しないと、芸術家としては、面白くないのです。
http://hikosaka.blog.so-net.ne.jp/2008-10-21